«Танец должен быть живым». Как Валентина Гаевая возрождала хореографическое наследие Беларуси
Фото из архива В нашей стране народный танец неразрывно связан с Белорусским государственным академическим заслуженным хореографическим ансамблем «Хорошки». За 52 года этот коллектив стал брендом, о котором знают далеко за пределами государства. Его создатель, народная артистка Беларуси Валентина Гаевая родилась в России, но всю свою жизнь посвятила изучению белорусской культуры и возрождению народного танца. Сегодня она празднует 90-летний юбилей. Строгая, но справедливая, требовательная, но ранимая, проницательная и понимающая людей с одного взгляда — так говорят о Валентине Гаевой те, кто работал с ней долгие годы. Корреспондент побеседовала с художественным руководителем ансамбля «Хорошки» Ириной Грушовой, художником-постановщиком Алексеем Гаевым, заведующей труппой ансамбля Валентиной Гехт и директором ансамбля Русланом Абдулом и узнала, на каких принципах строила свою Валентина Гаевая и какое наследие передала продолжателям собственного дела.
- Лукашенко поздравил с юбилеем народную артистку Беларуси Валентину Гаевую
Главное правило — всегда оставаться человеком
— Ирина Анатольевна, вы — художественный руководитель Белорусского государственного хореографического ансамбля «Хорошки», который продолжает дело Валентины Гаевой. Много лет вы наблюдали, как она работает и общается с людьми. Какие принципы вы от нее переняли и используете сегодня?
— Самый важный принцип — всегда оставаться справедливым человеком. Жизнь полна сюрпризов, и ты, конечно, не хочешь сделать людям больно, хотя на должности руководителя волей-неволей приходится быть жестким и говорить нет. В такие моменты ты понимаешь, что человеку может быть неприятно, но надеешься, что через какое-то время он поймет твое решение.
Валентина Ивановна знала, когда можно приправить речь крепким словцом, а когда нужно быть мягкой. Несмотря на требовательность в работе, она могла и пошутить, повеселиться. В молодости работала в Эрмитаже в Ленинграде и вела экскурсии, хорошо разбиралась в живописи. Валентина Ивановна — очень лиричный, тонко чувствующий человек.
Я считаю, что художественный руководитель — это и творец, и психолог, и доктор, и тамада, но главное — это человек, который четко держит в голове поставленные задачи. Инструмент артистов — их эмоциональная сфера, у них часто меняется настроение. Руководители должны это понимать и учитывать, но все равно добиваться качественного итогового результата. При этом важно, чтобы в коллективе царила уютная атмосфера, ведь люди большую часть жизни проводят на работе. Все это удавалось делать Валентине Ивановне. Работа с ней была ярким впечатлением, ведь она очень уникальная, многогранная личность.
— Сохранились ли какие-то традиции, начатые при ее руководстве?
— Мы поздравляем всех членов коллектива с днем рождения. Артисты оркестра и балета собираются в зале, поют песни, танцуют. Еще в последний концерт во время гастролей мы добавляем различные шутки, понятные только нам. Например, девчонки втихаря договариваются поменяться партнерами перед последним номером.
— Сильно ли изменилась программа за последнее время или вы стараетесь поддерживать традиции?
— Изменения должны происходить постепенно. У коллектива осталось большое наследие: более 100 номеров, объединенных в театрализованные программы, которые пользуются успехом у разных поколений людей. В них был вложен не только определенный смысл, но и душа создателя, поэтому коллектив очень бережно относится ко всем постановкам и сохраняет их дух. Главное, танец должен быть живым, а артисты — иметь хорошую классическую базу.
Понять характер белорусов
— Алексей Николаевич, почему выпускница отделения хореографии Ленинградской Высшей профсоюзной школы отправилась в Беларусь?
— Она действительно могла остаться в Ленинградском Кировском театре (сейчас это Мариинский театр), но по иронии судьбы выбрала Дом культуры завода имени Кирова в Могилеве. Она приехала в Беларусь, потому что после войны здесь появилось настоящее непаханое поле для работы. Большая часть культурного пласта была уничтожена. Нашлась одна небольшая книга о народном костюме с десятком иллюстраций, которые практически ничего не говорили о том, что же собой представлял костюм. К сожалению, после войны люди были заняты немного другими вещами. Восстанавливать информацию приходилось по крупицам, и каждый, кто приходил в коллектив, становился частью этого процесса.
Она не стремилась создать рафинированные образы. Нет, наоборот, искала что-то, характерное для народа, в том числе использовала народный юмор, и эта работа получила большой отклик. С успехом проходили гастроли, а в 1977 году белорусский хореографический ансамбль «Хорошки» стал лауреатом Первой премии на Всесоюзном смотре-конкурсе профессиональных коллективов Советского Союза. Коллектив обрел популярность и за границей. Так, во время первой поездки в Данию их встретила восторженная публика, а костюмы для выступления создавал знаменитый датский художник Херлуф Бидструп.
— Когда Валентина Гаевая начала изучать культуру белорусов, то какими увидела их?
— Она пришла к выводу, что характер белорусов совсем не такой, каким кажется вначале. В них скрыта взрывная энергетика. В ансамбле «Хорошки» стал сочетаться фольклор с ударными инструментами, бас-гитарой. Ничего подобного не было ни в одном белорусском или советском коллективе. Появился совершенно новый формат. До того, как Валентина Ивановна начала свою работу, женский костюм представлял собой юбку, простенькую корсетку и повязку на голову, а мужской — брюки и рубашку, похожую на гимнастерку. Вместо вышивки использовался набивной рисунок краской или аппликация. В общем, костюмы не отличались разнообразием. В ансамбле «Хорошки» же артисты начали выступать в настоящих лаптях, которые училась плести в том числе сама Валентина Ивановна. Она ответственно подходила к работе, и то, что было сделано тогда, дало большой толчок к развитию народного костюма.
Ласковая мама, но строгий руководитель
— Отличалась ли Валентина Ивановна как мать и как руководитель?
— Сложно ответить, потому что часть моей жизни прошла в балетном зале. Все смешивалось, и я уже не различал, где дом, а где — работа. Когда мы еще жили вместе, утром меня могла провожать ласковая мама, но когда я приходил на работу, она строгим голосом спрашивала: «Алексей, почему ты опоздал?»
Творчеством я занимался задолго до того, как официально стал художником ансамбля. Чтобы попасть работать в коллектив, я участвовал в конкурсе эскизов и честно его выиграл. Думаю, это характеризует маму, потому что дело есть дело, и работа не связана с семейными отношениями. Порой, трудясь над программами ансамбля, я не соглашался с ней, предлагал, настаивал, спорил. Иногда мы находили компромисс, иногда нет, и мама оставалась при своей позиции, а я — при своей.
Жесткая дисциплина
— Валентина Васильевна, вы работаете в ансамбле более 50 лет, помните ли свои первые впечатления, когда познакомились с Валентиной Ивановной?
— Я попала в ансамбль, только окончив Белорусское государственное хореографическое училище (сейчас Белорусская государственная хореографическая гимназия-колледж. — Прим. ). Валентина Ивановна начинала этот проект вместе с Николаем Григорьевичем Дудченко. При нем мы были уверены в себе, а вот когда приходила Валентина Ивановна, сразу робели. В училище я получила хорошую академическую подготовку, но в ансамбле мне порой было сложно, потому что нужно было исполнять много номеров, и у каждого была своя хореографическая техника, манера исполнения. Полностью отдаваться танцу и на репетициях, и на концертах, выглядеть естественно на сцене и быть уверенным в том, что ты делаешь, — вот такие выставлялись требования. Руководители обращали большое внимание на внешний вид артистов: на грим и сценический костюм. Дисциплина была жесткая, но не могу сказать, чтобы мы чувствовали себя скованными. Отношения в коллективе были дружескими. Я благодарю Валентину Ивановну за дорогу в жизнь и за ее творчество!
Особенный подход
— Руслан Вахедович, вы тоже начинали в ансамбле «Хорошки» как артист, какое у вас было впечатление о Валентине Ивановне?
— Перед тем, как попасть в «Хорошки», я работал в театре музкомедии (сейчас Белорусский государственный академический музыкальный театр. — Прим. ), и репетитор по балету порекомендовал обратиться в ансамбль, так как там всегда была потребность в артистах балета. Помню, для меня было большим удивлением, когда я впервые пришел на беседу с Валентиной Ивановной, а она уже знала, какое учебное заведение я окончил и какой у меня был опыт работы. Я планировал проходить отбор, показывать вариации из балетов, но Валентина Ивановна просто смерила меня взглядом и сказала: «Все замечательно, рост подходящий, внешность хорошая, в навыках не сомневаюсь, поэтому иди и устраивайся на работу». Тогда я, конечно, немного растерялся, но позже узнал, что у Валентины Ивановны был особенный подход. Ей хватало одного взгляда, чтобы понять, что из себя представляет человек, каким он обладает внутренним миром и войдет ли в коллектив.
Многие говорят, что она была достаточно строгим руководителем, но мне есть с кем сравнивать: еще в период обучения в хореографическом колледже мне посчастливилось стажироваться в Большом театре Беларуси при Валентине Елизарьеве. Я присутствовал на его репетициях. При работе в театре музкомедии тоже хватало своих нюансов. Атмосфера в ансамбле «Хорошки» отличалась. У Валентины Ивановны в голове был настоящий вулкан: новые постановки рождались с молниеносной скоростью, и она просто не успевала объяснять артистам, чего бы хотела, поэтому нам приходилось начинать что-то делать интуитивно, пока наш руководитель еще объясняет материал, т.е. это были абсолютно другие творческие условия, которые сложно сравнить с работой в классическом театре.
— Насколько сложно сохранять наследие, созданное Валентиной Ивановной, и какие планы у ансамбля есть сейчас? — Я считаю, что не стоит находиться в гонке в плане поиска новой стилистики и форм. Сохранение уже созданного репертуара — наш приоритет и главный план. На самом деле, потерять то, что уже есть, очень легко. При наличии нового постановочного материала мы подстраиваемся под изменения, которые нам диктует жизнь, но все равно стараемся сохранять традиции. А если говорить о краткосрочных планах, то мы сейчас прилагаем усилия для поиска надежных партнеров, чтобы коллектив выезжал на гастроли в дружественные страны, ведь мы никогда не прекращаем развиваться и стараемся, чтобы белорусский танец и нашу культуру увидели в разных уголках мира.
.
