«С куклой стать одним целым». Основатель Белорусского театра «Лялька» о специфике актерской игры
Новости темы «Репортаж» Воспитать мужество и дисциплину. Школьники рассказали, почему выбрали военно-патриотический класс Птицы под контролем. Чем занимается орнитолог на аэродроме, узнали в Национальном аэропорту Минск Одно из непростых направлений в театральном искусстве — работа с куклами. Здесь актер должен показать не столько личные качества и мастерство, сколько «оживить» героя, с которым выходит на сцену. Кукла становится главным действующим лицом, и талант артиста заключается в умении заставить зрителя поверить, что у марионетки есть душа, характер и целая история. Основатель и в прошлом художественный руководитель Белорусского театра «Лялька» Виктор Климчук, который сегодня отмечает 80-летие, рассказал , насколько сложно вживаться в такие роли, чем отличаются спектакли для детей и взрослых, а также о духовной и воспитательной составляющей постановок.
Уроженец Брестской области Виктор Климчук с детства тянулся к искусству. «В юношеском возрасте, а тогда мы с семьей жили в Таганроге, мои сверстники ходили на танцы, в кино, а я шел в театр, меня туда непреодолимо тянуло. Мне нравились спектакли, и я даже познакомился с актерами. Уже будучи в училище, играл в каких-то самодеятельных постановках, вел программы и как-то раз попросил артистов прийти к нам и рассказать, что такое театр, в чем особенности их профессии. Еще до армии хотел поступить на актерское, но сразу не получилось. И все же в итоге пришел в эту сферу, которой посвятил всю свою жизнь», — говорит витебчанин.
После срочной службы Виктор Климчук уехал к сестре в Волгоград, где началось его увлечение театром кукол. Первые шаги сделал как артист. «В кукольном театре трудно стать режиссером-постановщиком, не попробовав себя в качестве артиста. В драматическом искусстве есть твое «Я». Тут же зачастую есть кукла и есть ты. Таскать куклу и говорить текст — это одно, а понять и почувствовать куклу — это совершенно другое. Если в драме ты заявляешь: «Я актер, я вот такой-то персонаж», то здесь ты как бы разделаешься надвое, но все равно остаешься привязан к образу. Ты говоришь и от имени куклы, и от себя. Эту грань нужно прочувствовать», — поясняет заслуженный деятель искусств Беларуси.
К моменту, когда Виктор Климчук приехал в Витебск в 1985 году, где создавалась труппа актеров-кукольников, у него уже был опыт работы в Волгограде, Грозном, Краснодаре, украинских театрах в Донецке, Ровно. «Из Ровно я приехал в Витебск уже режиссером. И начинать было непросто, ведь ни одного режиссера здесь не было, актеров тоже. Одна артистка приехала из Минска, актер — из Смоленска, то есть всего два профессионала с каким-то опытом, а еще несколько человек я взял из Витебского культпросветучилища (сейчас Витебский государственный колледж культуры и искусств. — Прим. ). Они еще мало что знали, и я им по шагам, наглядно показывал, как нужно играть, работать с куклами, куда вставать и как говорить так, чтобы их персонажи были живыми. Ты как режиссер должен в первую очередь понимать, как предложить артисту тот или иной образ, сопоставить с героем спектакля. И на тот момент я как-то справился», — делится он, добавляя, что первой постановкой на витебской земле стал спектакль «Дзед і Жораў» в 1986 году.
В Витебск руководитель труппы перевез свою жену с детьми. И уже в 1990 году у папы Виктора появилось на свет еще одно дитя — Белорусский театр «Лялька». Вместе с новыми коллегами он постепенно шел вперед, добивался новых вершин. Первый спектакль хорошо приняли не только зрители, но и критики, а затем и зарубежные ценители театрального искусства. Ежегодно витебские кукольники покоряли подмостки театров разных стран и городов. «Польша, Франция, Германия, Иран, Сербия, Финляндия… За все годы, что я был художественным руководителем театра, мы объездили 70 государств. Было и такое, когда однажды актеры пришли ко мне и сказали: «Мы устали от заграницы». Я пошел им на уступки. Их хватило всего на пару лет, потом они сами запросились в поездки», — с улыбкой вспоминает Виктор Климчук.
Актерский костяк театра — это не что-то неизменное, а несколько поколений артистов, которых «Лялька» воспитывала с азов. Виктор Климчук рассказывает, что почти никогда не было так, чтобы с будущей постановкой сразу все пошло гладко и быстро, как по нотам. Это надо и музыкальное сопровождение удачно подобрать, а у директора театра был хороший друг-композитор, с которым приходилось иногда и поспорить, чтобы поймать ту самую мелодию, которая отражала бы характер пьесы и разыгрываемых действий. Это надо и куклы с декорациями изготовить, а в театре были свои художники, которым приходилось наговаривать идеи часа три кряду, чтобы воплотить именно ту картинку, что уже имелась в голове у постановщика. Порой это и с актером надо побеседовать так, чтобы тот от роли не отказался. И каждого нужно было заразить, в хорошем смысле, тем, что делаешь, своим интересом к произведению и его воплощению на сцене.
«Очень часто бывало так, что артист с куклой не ладил с первых минут. Например, он хочет сделать широкий жест рукой, а у куклы ручка маленькая, там надо деликатно действовать. Или характер не нравится, мол, не мое. И тогда я оставался с актером, брал куклу, показывал: а вот смотри, как она может головой повернуть, как глаза закрыть, как ножкой топнуть, и вот такое у нее может быть выражение, такой голос. И артист смотрит и влюбляется постепенно в своего героя. Это очень важно, нужно сродниться с куклой, стать с ней единым целым, понимать, какой ей голос подходит, какая в ней сила, красота, чем она может покорить зрителя и какая помощь ей требуется, чтобы ее не просто рассмотрели на сцене, но и запомнили. Это огромная работа. Есть у нас такое понятие — голос не ложится в куклу. Вроде ты говоришь что-то, а все не так, кукла отдельно, а голос отдельно, как будто мимо вообще идет. И здесь тоже надо пробовать, экспериментировать, добиваться слияния», — делится профессиональными секретами Виктор Климчук.
Он считает, что ему и «Ляльке» по жизни везло. Спектакли зрители принимали неизменно тепло, за билетами выстраивались длинные очереди, а имя театра знали за рубежом в разных странах. «Актеры и все задействованные в постановках специалисты были одной семьей. Единение в коллективе тоже очень важно, вы должны понимать друг друга с полуслова. Мне повезло, что со многими актерами я начинал и затем развивался с ними. А вот когда приходишь в уже устоявшийся коллектив, то надо работать с тем, что есть. Я немало ставил спектаклей по приглашению других театров, иногда и на иностранном языке, но всегда сам показывал, как и что надо делать, каким образом взаимодействовать с куклами. И всегда надо находить индивидуальный подход, говорить в том числе о своем видении спектакля, о задаче конкретной куклы и актера», — делится витебчанин.
Говоря о различиях в детском и взрослом репертуаре, Виктор Климчук делает акцент не на декорациях, куклах и диалогах, а на содержании. «Внимание детей нужно удержать, поэтому важен игровой момент, и тогда малыши будут следить за происходящим. Взрослые приходят на спектакли уже подготовленными, преимущественно зная произведение, лежащее в основе. Им интересны приемы, подходы режиссера, свет, музыка, игра актеров, неожиданные ходы и интерпретации. Поэтому ставить спектакли одинаково для всех невозможно. Хотя, наверное, есть и единая составляющая для всех возрастов — духовная и воспитательная задачи. То есть не просто развлечь, а заставить задуматься, чтобы зритель что-то вынес для себя и сделал выводы из увиденного, смог вырасти над собой», — утверждает он.
Виктор Климчук признается, что обожает витебского зрителя — и взрослого, и маленького, но не только потому, что тот родной и близкий, главное — он понимающий и думающий. Равно как и областной центр для бывшего художественного руководителя театра — милый и дорогой сердцу, неповторимый, полный творчества и созидания город. Из репертуара «Ляльки» есть у Виктора Климчука и свой спектакль-фаворит. «Это «Ладдзя роспачы» по Короткевичу, — сразу отвечает он на вопрос о любимой постановке. — И само произведение классика очень сильное, и с актерами мы отдавались его созданию целиком. Я видел, как уставали артисты к концу спектакля, настолько они проживали судьбы своих героев. И когда говорят, что после отыгранного представления у нас, кукольников, да и в целом артистов, появляется какая-то пустота на душе, это все правда, признаю. Как будто ты всего себя до последней клеточки отдал. И после премьеры ты не бросаешься сразу к следующей постановке, нужно зарядиться, подпитаться. Я обычно много читал, анализировал, мысленно представлял, как можно воплотить какую-то пьесу. И только когда ты наполняешься этими образами, ты уже в состоянии приступить к новому сценарию, где прописываешь каждый жест, вздох, поворот головы, эмоцию», — подчеркивает он.
С высоты богатого опыта молодому поколению артистов и постановщиков он рекомендует только одно — любить свое дело. «Работа в театре не заканчивается после того, как погашен свет и все разошлись по домам. Это искусство живет в человеке, а человек — в искусстве. Без полной самоотдачи не будет результата, зритель не станет смотреть то, во что он не верит, над чем не плачет или смеется, если со сцены не идет мощная энергетика от всего — артистов, декораций, кукол», — говорит Виктор Климчук.
Алеся ПУШНЯКОВА,
фото Александра ХИТРОВА,
.
