Ежегодно в рамках «Славянского базара» проходит особенный показ. В этом году он состоялся в третий раз на фестивальном подиуме. Самой маленькой участнице показа было 3 года, самой старшей — 27 лет. Старт показу дала нежная коллекция Angel театра моды «Солнечный ангел» из Москвы, которая создана юными дизайнерами, в том числе детьми и подростками с особенностями развития, под руководством креативного директора Лилии Новиковой. Затем зрители увидели коллекции «Посиделки» театра моды «Мадам» Центра культуры «Витебск», «Васильковое небо», в демонстрации которой приняли участие ребята из Каменской специальной школы-интерната. «Мы принимает участие в показе уже в третий раз. Также наши дети являются и лауреатами, и победителями специального республиканского фестиваля художественного творчества «Вясёлкавы карагод», который проходит в нашей республике», — рассказал директор Каменской специальной школы-интерната Сергей Быков. 
Дебютировали на сцене в ярких нарядах дети и взрослые Белорусской ассоциации помощи детям-инвалидам и молодым инвалидам. Богушевский детский социальный пансионат «Лучезарный» показал коллекцию «Солнечный круг».  Также на мероприятии свой творческий арсенал представил образцовый театр моды «Костюмер» Центра культуры «Витебск», который является организатором показа. Его руководитель Юлия Кутепова отметила, что ребята, которые приезжают на фестиваль не в первый раз, осознанно подошли к показу и им очень нравится площадка в Витебске. 

Завершила показ коллекция Wild dеnіm от театра моды «Солнечный ангел», где классический деним сочетался с выразительными анималистичными принтами — леопардом, зеброй и змеей, а также контрастными фактурами и смелыми решениями. Фото Александра Хитрова

Источник

Сообщение Модный показ «Рука в руке» — на фестивальный подиум в Витебске вышли особенные дети появились сначала на Новости Беларуси и мира.

Конфликт мировой моды: идеальное против живого

Ценность использования традиционных элементов в современной одежде невозможно осознать без глобального контекста. Вера Комлик отмечает, что сейчас в показах крупных брендов прослеживается две основные и противоположные тенденции. С одной стороны, активно развивается искусственный интеллект. Он значительно облегчил жизнь сотрудникам модной индустрии: многие коммерческие съемки наконец стало возможным делать без затрат на логистику, моделей. Генерируются даже лекала и новые принты.

«Например, одна из коллекций сезона осень-зима известного бренда была посвящена различным женским архетипам и их чувственности. И при этом реклама была полностью сделана нейросетью. Были самые разные образы: зажиточная барышня с большим количеством дорогих вещей, которая проходит по дорогому ресторану, тусовщица в спортивной одежде с крупными серьгами и босоножками на каблуке. Но, несмотря на то, что компания хорошо подобрала актуальные архетипы, зрители не приняли их из-за чрезмерной «вылизанности». Искусственный интеллект создает достаточно однообразный продукт, алгоритмы не видят той красоты в шероховатостях, которую обычно улавливает человеческий глаз. Когда все идеально, люди видят подделку, а значит, в продукте нет истории и смысла», — пояснила эксперт.

С другой стороны, наблюдается и другой устоявшийся тренд в противовес: для современной моды характерны эскапизм и уход в былые эпохи, тяга к осязаемому. «С подиумов не исчезает стиль бохо. Самые известные бренды делают коллекции, вдохновленные историческими костюмами, используют кринолины, тюрнюры, а сама одежда со сложным кроем из принципа сделана из поношенных, холщовых тканей.  В одной из подобных коллекций с помощью символов был даже анонсирован «конец европейской моды». По мнению дизайнеров, постоянный уход в былое говорит о назревшем кризисе: не хватает новых визуальных кодов, а у современной эпохи как будто нет лица», — поделилась Вера Комлик.
Из богатого прошлого

В таких условиях особенно выигрышно смотрятся традиции белорусской одежды. Каждый костюм был настоящим творчеством и ручной работой. Женщины без устали ткали на станках, поэтому не сходились полосы на узорах. А если посмотреть на орнамент, можно будет найти очень много красивых шероховатых несостыковок, которые приятно гладить. К тому же они содержат в себе много смысла.

«Во всех регионах одежда выглядела по-разному, это можно проследить даже на примере Восточного и Западного Полесья. На Западе культура была наиболее архаичной, там были распространены полосы как самый древний орнамент. Одежда была спокойной, умеренной, с уравновешенностью форм и сдержанным силуэтом. На Востоке костюмы были сложнее. Они были более декоративными, со своей гаммой и техникой кроя, было много красного цвета. Обычно женский костюм состоял из сорочки, юбки, фартука и головного убора. Там же были и другие вариации с корсетом-безрукавкой. На западе чаще вышивали протягом, на востоке также применялась и вышивка крестом, украшали костюм кружевом, делали много ажурных вставок, орнамент был более сложным по своему узору», — рассказала сотрудница Центра исследований белорусской культуры, языка и литературы. 
Привела она и примеры традиций конкретных регионов. «В Ивановском районе на фартуке по центру шла полоса, которая создавала красивую и индивидуальную асимметрию. В Ивацевичах, к примеру, тоже была своя традиция, особая конструкция: фартук состоял из двух с половиной полотнищ, крайнее из которых было меньше двух предыдущих. Полосы соединялись, но при этом вся конструкция и композиция также были асимметричными. Это была традиция мастериц, которая передавалась из поколения в поколение для оберега», — отметила собеседница.

Что выбрать белорусскому бренду?

Такое большое количество особенностей дает широкий простор для переосмысления и творчества дизайнеров. Вера Комлик призывает не ограничиваться прямым использованием орнамента, ведь это тот же текст, только древний, которому реально придать другую форму. 
«Многие бренды стараются подстраиваться под веяния рынка и слепо копируют модные тенденции, которые есть сейчас, что дает коммерческую стабильность, но лишает своей ДНК. Иной путь требует смелости и затрат. Но все же я считаю, что будущее за освоением культурного кода и новыми предложениями. На мировой арене о себе заявляют индусские, китайские дизайнеры с мексиканскими, ливанскими корнями, которые вводят этнические элементы в коллекции. Это очень перспективное направление, которое может вывести белорусов на новый уровень», — уверена младший научный сотрудник.

Исследовательница также привела наглядные примеры, как асимметричность, многослойность, плетение и техники рукоделия могут использоваться в современной одежде.  «Шероховатость натуральных тканей здорово интерпретировать в сборку. Раньше она образовывала форму одежды, но в современных коллекциях обрела новый художественный язык и используется как вид отделки. Можно переосмыслить художественную стежку на ткани, использовать само расположение полос. Актуальной будет техника пэчворка — совмещение кусочков разных тканей в одном изделии. В тренде остается плетение и кружево», — подала идеи дизайнер. 
Также ученая предлагает сосредоточиться на капсульных коллекциях, например с фартуками или ажурными чепцами. Раньше замужняя женщина не могла выйти из дома без головного убора, который оберегал от нечистых сил. Не надеть его — это был риск, как считали в старину, навлечь проклятье на всю семью. 

«Аксессуарный ряд обычно продается лучше, чем основная одежда, и может иметь коммерческий потенциал. Его можно разработать на основе традиционных белорусских чепцов. Например, в Ивацевичском строе их плели с помощью техники спрэнг — похожие уже активно продаются в массмаркетах. В народном чепце могли быть ушки-завязки. Их можно переосмыслить и сымитировать с помощью лент. Подойдут под подобную стилистику и капюшоны, которые носят под кепку для сложной многослойности», — отметила эксперт. 

По ее мнению, художественных приемов полно, главное при создании — понять смысл деталей. Например, где конкретно и почему располагался орнамент, который замыкал одежду, проходил по низу или шву на рукаве. Он как бы замыкал одежду и защищал, а сегодня этот элемент сохраняется в самых разных формах.
В поиске современного художественного языка

Современные костюмы с традиционными элементами можно увидеть на показах студентов Белорусской государственной академии искусств. При создании проектов работа начинается с изучения истории национального костюма, традиционного кроя, технологий изготовления, народного текстиля, региональных особенностей и этнографических источников. По словам экспертов вуза, главная цель обучения — не реконструкция исторического костюма и не буквальное цитирование народных элементов. Юные дизайнеры учатся поиску современного художественного языка, способного передать характер и мировоззрение белорусской культуры.
Они исследуют природные образы, мифологию, историю, национальную идентичность, традиционные ремесла. Благодаря этому культурный код становится не декоративным приемом с копирование мотивов вышивки и тканых узоров, а живой традицией, которая продолжает развиваться в современном дизайне одежды.

Одним из результатов такой подготовки стали дипломные проекты выпускников направления «декоративно-прикладное искусство (костюм)» 2026 года. Защита проходила в формате масштабного показа авторских коллекций одежды. Все дипломные проекты получили высшую оценку государственной экзаменационной комиссии — 10 баллов.
Каждая коллекция предлагала собственное прочтение белорусской культурной традиции. Проект «Хранители белорусского леса» обращался к образам славянской мифологии и связи человека с природой. Коллекция «Урочище» исследовала память белорусской деревни, ее архитектуру и материальную культуру. В основе проекта «Беловежская пуща» было изучение природы национального парка, народного костюма Западного Полесья и традиционного декоративно-прикладного искусства. Была и коллекция «Гербарий белорусской флоры», которая вдохновлена редкими растениями Красной книги. В ней экологическая тематика соединилась с авторским текстилем.

Преподаватели академии отметили, что все работы отразили в себе тенденцию современного белорусского дизайна: культурный код раскрывается не через прямое цитирование, а через глубокое исследование национальной культуры, природы, истории и ремесленных традиций. Такой подход позволяет сохранять связь с наследием, создавая при этом актуальные образы, отвечающие языку и запросам современной моды.
Дарья ВЕРЕНИЧ, 
Фото Белорусской государственной академии искусств, НАН Беларуси
.

Источник

Сообщение Жизнь в каждом стежке. Как дизайнеры Беларуси используют народные элементы в современной одежде появились сначала на Новости Беларуси и мира.

Источник

Сообщение Дефиле по пешеходной улице Бреста устроят модели в нарядах швейных компаний города появились сначала на Новости Беларуси и мира.

Источник

Сообщение От «Детских фантазий» до декоративных доспехов: как в БГУ защищали дипломы дизайнеры одежды появились сначала на Новости Беларуси и мира.

Источник

Сообщение Активисты профсоюза работников образования пройдут экспресс-курс стиля в Национальной школе красоты появились сначала на Новости Беларуси и мира.

В Минске 26-28 мая состоялся финал XXXV Республиканского фестиваля-конкурса моды и фото «Мельница моды». На одной площадке встретились более 2 тыс. гостей: представители учебных заведений, ведущих белорусских брендов, легкой промышленности и модного бизнеса, а также гости из стран Содружества. Были представлены 63 уникальные коллекции от 85 молодых дизайнеров со всей Беларуси, а также 14 фотопроектов в честь Года белорусской женщины.

Начальник организационного управления секретариата Совета Межпарламентской ассамблеи государств СНГ, ответственный секретарь международного форума «Содружество моды» Диана Сурвилайте вручила организаторам к 35-летию проекта почетную награду. «Мельница моды» названа лучшим социальным проектом в легкой промышленности и креативных индустриях стран СНГ.

«Мельница моды» активно сотрудничает с международным форумом «Содружество моды» с первого года его проведения. На протяжении многих лет белорусский проект представляет свою страну на площадке в Санкт-Петербурге», — отметила заместитель министра образования Екатерина Петруцкая.

Авторы трех белорусских коллекций получили приглашение в Санкт-Петербург на молодежный день V Международного форума «Содружество моды», который состоится осенью 2026 года.

Источник

Сообщение «Мельница моды» признана лучшим социальным проектом в легкой промышленности и креативных индустриях стран СНГ появились сначала на Новости Беларуси и мира.

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Татьяна Михалкова отметила, что подобные конкурсы дают молодежи много возможностей пробовать и искать себя. Сегодня эксперты увидят более 60 коллекций от белорусских дизайнеров из учебных заведений разных городов, а также дизайнеров-самоучек.

«Мы рады быть в Беларуси, потому что это островок сохранившегося производства. Здесь потрясающая организация, все на высоком уровне. Я уже посмотрела работы участников и знаю, как непросто будет выбрать тех, кого мы пригласим на международный конкурс молодых дизайнеров «Русский силуэт». Если раньше создавались наряды, не сочетаемые друг с другом, то сегодня молодые таланты создают целые коллекции, в которых есть душа и свое видение этого мира. Мы очень любим белорусских дизайнеров и всегда рады им в Москве. У нас большие возможности, поэтому мы можем предоставить им платформу, где их работы увидит много людей», — сказала Татьяна Михалкова.

По мнению главного художника-модельера дизайн-центра ОАО «Камволь» Эльвиры Жвиковой, в конкурсе представлено много коллекций на тему культурного кода. При этом они не прямолинейные, а очень переработанные, продуманные, «пережитые» и в то же время с белорусской аутентикой.
Приглашенный эксперт из Казахстана, дизайнер одежды и аксессуаров Карлыгаш Косбаева в Минске уже во второй раз. В прошлом году она посетила фестиваль «Свята льну», а в этом вернулась по приглашению «Мельницы моды». Сейчас ей 61 год, но профессионально заниматься дизайном она начала только 5-6 лет назад, ведь это была ее мечта детства. Не многие поддержали ее, но Карлыгаш Косбаева добилась успеха. Поэтому она уверена, что нужно не бояться пробовать себя в творчестве. Главное — серьезно подходить к делу и заниматься тем, что тебе нравится, ведь только так ты будешь получать положительные отклики.
«При оценке работ конкурсантов я буду обращать внимание на визуал: дизайн, сложность пошива, ручную работу, но также и на носибельность одежды. Можно построить и корабли на голове, но для меня важно, чтобы это было носибельно. Необязательно на каждый день, но хотя бы на вечер или сцену», — подчеркнула дизайнер.
Учащиеся Могилевского государственного экономического промышленно-технологического колледжа Александра и Анастасия Дворецкие представили на «Мельнице моды» детскую коллекцию из семи моделей «Дыванкі». Они впервые прошли в финал конкурса. «Нас вдохновило творчество белорусского художника Язепа Дроздовича, в том числе расписные ковры «Лебеди на озере», «Лис с совой». В нашей работе использованы разные техники: объемная аппликация, роспись акриловыми красками по ткани, аэрография, вязание крючком и вышивка. В коллекции есть и аксессуары», — пояснила Александра Дворецкая.
По словам ее сестры Анастасии, каждая техника требует особенного подхода и внимательности, поэтому над коллекцией они работали около двух месяцев. Они очень рады, что прошли в финал, и надеются, что их работа впечатлит жюри и зрителей. Помимо увлечения дизайном, они также профессионально расписывают стены и увлекаются иконописью, так что стараются использовать свои разносторонние таланты и при работе над одеждой.
Педагог дополнительного образования средней школы №47 Гомеля Светлана Воробьева участвует в «Мельнице моды» еще с 2009 года. Последние несколько лет она не отправляла свои работы на конкурс, но решила вернуться, поскольку захотела воплотить новые идеи, а также посмотреть на других дизайнеров и поучиться у них. В этот раз она представила коллекцию для подростков «Спадчына», где использовала национальные традиции для создания современной одежды из денима.
«За основу я брала крой белорусских традиционных костюмов, но при этом сделала все наоборот. По цвету мои наряды совершенно не соответствуют традиционной бело-красно-черной гамме, ведь они из денима. В традиционном декоре обычно используется вышивка, но я использовала декоративные нашивки. Здесь также очень много кружева, вязаного вручную, лоскутное шитье и вязание крючком. Вся коллекция создана из переработанных материалов: старых джинсов, сумок, которые приносили ученики и коллеги. В школе все меня очень поддерживали и предлагали свою помощь», — добавила Светлана Воробьева.
Студентка Витебского государственного технологического университета Дарина Васина создала для конкурса мужскую коллекцию «Кросны». «Почему мужскую? По первому образованию я художник-ткач, поэтому что у меня очень много тканых изделий, а издревле ткачеством занимались именно мужчины. Идет переплетение с историей, так что мои ткани в основном где-то уже использовались. Я брала джинсы, фуфайки, кофты, разрезала их на куски и делала полотняное переплетение — своеобразные гобелены. Поскольку эти переплетения сделаны в более современной костюмной форме, то на одежде можно увидеть цветы. Один гобелен занимал у меня примерно неделю-две. Использовала я и вязание крючком. Есть модели, которые на 70% сделаны вручную, аксессуары тоже сделаны своими руками», — рассказала она.
«Я участвую в первый раз, поэтому немного нервничаю, но в финале это уже приятный стресс. Вижу, что сегодня очень много дизайнеров пытаются возродить народную концепцию в более современном формате, потому что народная идентичность — это на самом деле очень важно. Мне нравится, что белорусские дизайнеры стремятся к осовремениванию белорусского народного костюма», — призналась Дарина Васина.
Заведующая отделом изобразительного и декоративно-прикладного творчества Брестского государственного областного центра молодежного творчества Светлана Бабич представила коллекцию «Папараць-кветка», которую создали педагоги вместе с учениками образцовой студии моды «Шпилька». «Пройти в финал «Мельницы моды» для нас большая честь. Мы уже становились победителями в 2021 году и продолжаем ежегодно участвовать в этом замечательном фестивале. Поскольку мы каждый год проходим в финал, думаю, что в наших работах есть смысл», — заметила Светлана Бабич. Источником вдохновения для создания коллекции послужили легенды о папараць-кветке. Основной тканью стал белорусский лен, а все принты — ручная авторская работа. «Что-то рисовали, что-то делали при помощи трафаретов с использованием хлора. Силуэты отсылают к самой красивой и милой глазу родной белорусской природе. Идею придумали вместе, это коллективная работа. Но, конечно, есть учащиеся, которые приложили больше усилий и внесли особенный вклад, — пояснила Светлана Бабич. — Уровень участников конкурса всегда очень высок, и мы радуемся за конкурентов, когда они побеждают, и поддерживаем наших белорусских дизайнеров».
. 
Фото Максима Гучека

Источник

Сообщение Традиционный костюм из денима и тренд на рукоделие. Чем удивляли дизайнеры «Мельницы моды»  появились сначала на Новости Беларуси и мира.

«Три насыщенных фестивальных дня наполнены уникальными проектами, которые мы готовили весь год. Наш проект отличается тем, что мы не собираем работы конкурсантов — дизайнеров, фотографов, стилистов — специально по крупицам. Вместо этого проводим серию мастер-классов, семинаров и лекций по заданным темам, по мотивам которых создаются работы, которые потом демонстрируются в финале. В этом году представлены 63 капсульные коллекции от 85 молодых белорусских дизайнеров и 14 фотопроектов от фотографов со всей нашей страны», — сказал руководитель студии моды Национального центра художественного творчества детей и молодежи Игорь Иванов.
«Завтра мы вместе с ОАО «Камволь» представим проект «Новая генерация», где будут показаны коллекции дизайнеров из тканей отечественного производителя. Традиционно к нам приедет достаточно большая группа зарубежных партнеров, международных экспертов, которые всегда смотрят на творения белорусской школы дизайна и приглашают лучших из лучших в свои проекты», — добавил он.

По его словам, в этом году прошла достаточно большая серия выездных республиканских семинаров в каждом регионе. Их отличительная особенность в том, что программа была составлена на основе программы тех учебных заведений, которые присутствуют в каждом конкретном регионе. Благодаря этому рос уровень работ ребят, ведь они могли сравнить себя с другими участниками. Прошло много мастер-классов и несколько форумов по фотографии и дизайну одежды. Все это способствовало разнообразности конкурсных работ.
Игоря Иванова удивила палитра героев, которых выбрали участники конкурса в номинации «Фото», посвященной Году белорусской женщины. Среди них нашлись как известные персоны Беларуси — спортсменки, актрисы, так и простые люди, с которыми мы сталкиваемся ежедневно: учительницы, мамы и бабушки, работницы предприятий легкой промышленности. По его словам, было очень интересно наблюдать за тем, откуда участники черпают вдохновение.
На создание проекта «Нелегкая легкая» студентку третьего курса Витебского государственного технологического колледжа Дарью Смешкову вдохновила собственная история, ведь в ее семье три поколения женщин — мама, бабушка, прабабушка — работали на предприятии легкой промышленности. «Платье, которое вы сегодня увидели на модели, собрано из салфеток, которые сделаны моей прабабушкой. На фотографиях можно рассмотреть трех женщин, которые символизируют мою семью, объединенную через это платье. Сначала мы с командой друзей создали полноценный образ, а дальше взяли фотоаппарат в руки и начали творить. Я учусь на дизайнера, но с детства люблю фотографировать, поэтому решила принять участие в конкурсе фотопроектов. Это мой дебют в «Мельнице моды». Возможно, в следующем году я представлю и целую коллекцию», — призналась Дарья Смешкова.
Анастасия Матченя из Минского технологического колледжа старается участвовать в разных фотоконкурсах. На «Мельнице моды» она представила проект «Хранительница Слуцка», посвященный Анастасии Слуцкой. Работа создавалась в сжатые сроки в деревне Ляховичи: нашли модель, которая увлекалась историей и имела подходящий костюм, взяли в музее кинжал и поехали на съемку.
«Мне было интересно поучаствовать в этом конкурсе и посмотреть другие работы. Многие из них очень красивые, яркие, творческие. Сама я увлекаюсь портретной и репортажной съемкой, даже какое-то время успела поработать в СМИ, и дальше планирую заниматься фотографией», — подчеркнула участница.
Студентка Барановичского государственного университета Ксения Лаврененко уже участвовала в «Мельнице моды» несколько лет назад и в этом году решила вернуться с проектом «Несломленная», посвященным княжне Рогнеде. «Моделью стала я сама, а проводить съемку помогала сестра. Мы долго подбирали образ и искали локацию, чтобы лучше отразить сильный и независимый дух Рогнеды. Наверное, неделю думали над тем, куда поехать. Вначале хотели выбрать какой-то замок, но потом решили, что это слишком избито, и взяли что-то родное и близкое — природу», — поделилась Ксения Лаврененко.
На создание проекта «Таямніца» студентку Витебского государственного технологического института, дизайнера-текстильщика Юлию Писаренко вдохновила Барбара Радзивилл, ведь она полгода назад делала посвященный ей гобелен. «На фото я соединила историческую личность и мое самоощущение женственности. Для меня женственность заключается в силе и нежности, красоте и гордости. Моя модель смотрит будто бы свысока, но при этом без снобизма», — отметила Юлия Писаренко.
Победителей конкурса в номинации фото объявят 28 мая в концертном зале Prime Hall. Работы оценит жюри, состоящее из профессионалов в области моды и изобразительного искусства. Международными гостями и участниками национального форума станут представители ведущих зарубежных учебных заведений, международных недель моды и профессиональных выставок.

.

Источник

Сообщение Платье из салфеток и портреты исторических героинь: выставку финалистов «Мельницы моды» представили в Минске появились сначала на Новости Беларуси и мира.